Entrevista: Robert Jordan

Entrevista: Robert Jordan autor de La Rueda del Tiempo

Oh! Como olvidar al gran Robert Jordan.

Hola mis queridos lectores hoy no traigo una reseña como suele ser mi costumbre, hoy traigo las palabras de un hombre que ahora viaja por otros mundos creando y relatando historias de ensueño. En esta ocasión y utilizando mis conocimientos de lenguas extranjeras que he aprendido en mis numerosos viajes, les publico una entrevista al fallecido Robert Jordan por Michael McCarty & Mark McLaughli para el sitio web “Science Fiction Weekly”.

Fue un gran trabajo leer esta entrevista sin emocionarme, pues Robert Jordan, es para mí, uno de los autores más grandes de todos los tiempos, es el autor de mi obra favorita, la cual no pudo terminar en vida, es por ello que leer sus palabras acerca de sus proyectos futuros y de como esperaba evolucionar su mundo y sus personajes me llena de melancolía y a la vez me hace sonreír, pues a pesar de no haber terminado su obra, fue capaz de inspirar a millones a aventurarse a la literatura e incluso a convertirse en escritores. Por ello más que una traducción de sus palabras este es uno de los muchos homenajes que dedicare a aquel gran autor.

“Precedido por fuego y rayos lanzados anticipadamente, cruzó el umbral y dejo que el acceso se cerrara a su espalda. Él era la muerte” 

Cielo en llamas.- Libro quinto de La Rueda Del Tiempo

Antes de comenzar con la entrevista, quiero advertir que pueden contener pequeños spoiler y queda bajo tu propio criterio si lees o no esta entrevista. Aunque puedo decirte que no te afectara en el desarrollo de la trama, pues es ínfima. También quisiera comentarles que esta es la primera de muchas entrevistas traducidas que tengo planeado publicar a futuro. La idea de esta sección es recopilar antiguas entrevistas hechas por páginas y revistas extranjeras a autores conocidos que en ese momento aun publicaban sus sagas que los volvieron famosos. Y también traducir entrevistas actuales, con el fin de masificar esas entrevistas a los países hispanohablantes.

Muy bien, ahora le dejo con ustedes la entrevista a Robert Jordan por la web Science Fiction Weekly:

Robert Jordan es el autor de " The Wheel Of Time (La rueda del tiempo)", la serie de fantasía épica más vendida a nivel internacional con más de 11 millones de copias impresas. "Robert Jordan" es en realidad un seudónimo que oculta su verdadero nombre, el cual utiliza para las sobrecubiertas de cualquier literatura que no sea del género fantasía. Su verdadero nombre es James Oliver Rigney Jr. y vive con su esposa Harriet en Charleston, Carolina del Sur.

Robert Jordan nació en 1948 en Charleston. Se graduó en The Citadel, un colegio militar de Carolina del Sur y tiene un título en física. Sirvió dos giras en Vietnam con el ejército de los EE. UU.

“-Las mujeres son como las mulas- rezongó Mat… -No, espera… Como las cabras. Las mujeres son como las cabras, solo que, en cambio, todas y cada una de las puñeteras mujeres se creen una valiosa montura, y una yegua corredora de primera, por añadidura, ¿me entiendes?” 

La Tormenta.- Libro doce de La Rueda Del Tiempo.

Él ha estado escribiendo desde 1977 y no tiene intención de darse por vencido. Los libros "The Wheel Of Time" son publicados en Estados Unidos por TOR Books, una etiqueta de Tom Doherty Associates y en el Reino Unido por Orbit Books. Se han traducido a más de 25 idiomas, incluidos el hebreo, el japonés y el sueco. También ha escrito una novela Western y una serie basada en el personaje de Robert E. Howard “Conan”. La serie "The Wheel Of Time" incluye diez novelas, comenzando con The Eye Of The World (El ojo del mundo), lanzada en 1990. Su última versión de la serie es una precuela llamada New Spring (Nueva primavera).

“Aquel no era un pensamiento que diera risa, sino que producía desesperación, pero Rand no lloró, porque del acero no manaban lágrimas.” 

La tormenta.- Libro doce de La Rueda Del Tiempo.

MICHAEL McCARTY: ¿Por qué decidiste escribir una precuela de la serie Wheel Of Time?

ROBERT JORDAN: Es una respuesta compleja, realmente. Mi editor me lo pidió. Había escrito una novela corta para la antología Legends de Robert Silverberg. Cuando me senté por primera vez para hacer esa novela, tuve una idea de lo que quería escribir y me di cuenta de que no podía poner toda la historia que quería en esa novela corta. Sería una novela.

Le mencioné esto a mi editor y me dijo: "¿Harías la novela por mí?". Ya tenía todo en mi cabeza, fue una escritura bastante rápida. No es solo una expansión de la novela. Hay mucha más historia y muchas cosas que no se insinúan en la novela corta.

McCARTY: ¿Es más difícil escribir una precuela o una continuación?

JORDAN: Creo que la precuela, porque no quieres regalar cosas que son una sorpresa en los libros de secuencia principal. Quieres ser una sorpresa tanto como sea posible. Eso significa que tienes restricciones. No quiero quitar nada del factor "Wow" de los libros principales para alguien que ha leído New Spring primero, que pueden hacer por supuesto. No es necesario que me hayas leído antes para leer New Spring, lo cual me apresuro a señalar, no es el caso de la mayoría de los libros de la secuencia principal. Con los libros de secuencia principal, debe comenzar con The Eye Of The World. Si recoges el último libro, Crossroads of Twilight (Encrucijada en el crepúsculo), leerías diez páginas, y si no había leído los libros antes, renunciaría por frustración. No entendería quiénes son estas personas o qué están haciendo y por qué lo están haciendo.

McCARTY: ¿Cuál es tu película favorita de "El señor de los anillos"?

JORDAN: (Risas) Si tengo que elegir uno de mis favoritos, elegiré "El retorno del rey". Obtenemos el clímax, el triunfo del bien y todo eso.

McCARTY: Hablando de películas, ¿alguna de sus obras estará dando el salto a la pantalla grande o pequeña? ¿Alguna película de Wheel of Time o programas de TV en desarrollo?

JORDAN: No hay desarrollo en este momento, pero ya veremos qué pasa. Hay algunos interesantes, algunos husmeando.

McCARTY: ¿Cómo evolucionó la serie Wheel Of Time del primer libro, The Eye Of The World, a través de novelas posteriores?

JORDAN: Es una historia continua. Conozco la última escena del último libro desde hace unos veinte años. Sé exactamente hacia dónde me dirijo. Intento hacer que cada libro sea mejor que los libros anteriores. No creo que puedas decir que evolucionó tanto como creció en la dirección en que yo quería que creciera.

McCARTY: La serie Wheel Of Time incluye 11 libros ahora, 10 novelas y una precuela. ¿Cuántas novelas más piensas escribir para la serie? ¿Van a ser secuelas o precuelas?

JORDAN: El plan es hacer un libro de secuencia principal, en el que estoy trabajando de vez en cuando, una precuela, luego otro libro de secuencia principal y otra precuela.

Espero, 'por favor Dios, ¿estás escuchando?', Que solo habrá dos libros más en la secuencia principal. Cuando comencé, pensé que solo iban a ser cinco libros. Pensé que podría encajar toda la historia en cinco libros, tal vez podría llegar a seis. Cuando terminé The Eye Of The World, me di cuenta de que era muy poco probable que pudiera terminar en seis libros.

El problema es que, aunque sé lo que quiero que suceda, cada vez que comienzo un libro me doy cuenta de que no puedo encajar en ese libro todo lo que quería. Algunas cosas deben sobrar para ser recogidas en otro libro.

Estoy en un punto donde creo poder ver el final. Por lo cual estoy muy agradecido. Han sido unos veinte años de mi vida que le he dado a estos libros.

McCARTY: ¿Tienes planeada otra serie después de que termine la Rueda del Tiempo?

JORDAN: Sí, una secuencia de libros mucho más compactada. Ubicado en un universo diferente, mundo diferente, reglas diferentes y culturas diferentes. Nada que recuerde a The Eye Of The World o The Wheel Of Time en absoluto. Con la única excepción de que una de las culturas es algo así como Seanchan en la forma en que es, pero un mundo muy diferente.

McCARTY: Hay mucha magia en tu escritura. ¿Crees en alguna forma de magia? ¿Qué parte de tu espiritualidad se refleja en tu escritura?

JORDAN: No, no creo en la magia, que es una de las razones por las que estructuré el Poder Único como si fuera una ciencia. De hecho, la tecnología de la época anterior se basó en el uso de One Power.

En cuanto a qué parte de mi espiritualidad está en mis libros, dejo en manos de cualquier otra persona decir si tengo alguna espiritualidad. Creo que estoy bastante castigado.

McCARTY: ¿Cómo pasaste de ingeniero nuclear a escribir fantasía?

JORDAN: ¿Estás familiarizado con el gato de Schroedinger?

McCARTY: Sí, eso es física cuántica. Esa es la teoría de que si un gato fuera puesto en una cámara de acero con radiación, el felino estaría vivo y muerto al mismo tiempo. Esto se debe a la superposición de posibles resultados que existen simultáneamente.

JORDAN: El gato de Schroedinger es realmente una prueba en cierto modo. Si puedes enfocar tu mente en el Gato de Schroedinger y aceptarlo, entonces estás listo para enfrentarte a la física cuántica. También creo que si puedes concentrar tu mente en el Gato de Schroedinger y aceptarlo, estarás listo para escribir fantasía.

No me mantengo al día con la literatura actual en física. De vez en cuando en las convenciones, me han puesto en paneles con físicos, porque tengo un título en física. La única forma en que puedo defenderme con los físicos es si me olvido de hablar sobre física y comienzo a hablar teología. Si hablo de teología, parecen entender lo que digo y nos llevamos bastante bien.

McCARTY: ¿Qué significa el título New Spring (Nueva Primavera)?

JORDAN: New Spring, por un lado, es el nacimiento del niño que salvará a la humanidad. Pero también, la explicación más simple: es una época del año en las Tierras Fronterizas, una época a la que se refieren como "Nueva Primavera". Las nieves se han ido, pero todavía hace tanto frío que cualquier persona del sur pensaría “esto tiene que ser la profundidad del invierno”.

McCARTY: ¿Por qué crees que la serie Wheel Of Time es tan popular?

JORDAN: Realmente no lo sé. Si lo supiera, te garantizaría que podría hacerlo de nuevo. Creo que es una buena historia. Los personajes parecen ser personas reales. Se comportan de la manera en que la gente real se comportaría. Quizás eso tiene algo que ver.

McCARTY: Has escrito varios libros de Conan. ¿Qué aspectos de las aventuras de Conan te atrajeron para involucrarte en ese proyecto?

JORDAN: Lo que me involucró en el proyecto fue un montón de acoso por parte de mi esposa y mi editor, mi esposa es mi editora. Y en ese momento ella también era la vicepresidenta y directora editorial de TOR Books.

Acepté hacer una novela de Conan, muy a regañadientes. Me divertí mucho haciéndolo. Busqué alrededor para encontrar algún momento de su vida del que no se haya escrito y decidí escribir sobre él entre las edades de 18 y 22 años. Es un rango de edad en el que la mayoría de los jóvenes piensan que lo tienen todo resuelto. Ya sabes cómo funciona el mundo ahora y estás listo para asumirlo, y estás absolutamente equivocado, no sabes cómo funciona nada.

Me divertí mucho haciendo ese libro, en un momento débil acepté hacer cinco más y una novelización de la segunda película de Conan ("Conan The Destroyer"). Al final, me alegré de salir, de volver a escribir mis propias cosas.

McCARTY: ¿Cuál fue tu primera venta de ficción?

JORDAN: Una novela histórica llamada The Fallon Blood, que se ambienta durante la Revolución estadounidense en el sur. El estado de Carolina del Sur tuvo aproximadamente una cuarta parte de todas las batallas, escaramuzas y enfrentamientos en la Revolución Americana. Se ha dicho de las Colonias como un todo, pero un cuarto de la gente apoyó la Revolución, un cuarto de la gente se opuso y el resto deseó que terminara pronto. Ese no fue el caso en Carolina y Georgia, donde hubo una guerra civil sangrienta entre los partidarios de las dos partes.

McCARTY: Tienes un montón de admiradores. ¿Alguno de ellos se deja llevar un poco o se vuelve demasiado celoso a veces?

JORDAN: Ocasionalmente. Pero no he tenido a nadie que me dé un gato deshidrocongelado o se corte su muñeca y me pida que autografíe mi libro en sangre. Ambas cosas le sucedieron a Clive Barker.

Ocasionalmente, alguien se entusiasma un poco, pero en general, los fanáticos son personas muy amables y muy bien educadas.

McCARTY: ¿Últimas palabras?

JORDAN: Espero que todos disfruten de mi libro New Spring.

“La muerte es más liviana que una pluma, el deber más pesado que una montaña”

La Rueda Del Tiempo de Robert Jordan.

La entrevista fue traducida de la página https://monstermikeyaauthor.wordpress.com

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Tristan e Isolda, una película que quizá podría gustarte.

Tristán e Isolda, película del 2006 del Dir. Kevin Reynolds

(director de películas como “Rapa Nui 1994, El conde de Montecristo 2002 y Robín Hood: príncipe de los ladrones 1991, entre otras)

Os pido disculpas mis fieles seguidores, pues la semana pasada no habéis recibido noticias de mi parte, mas no ha sido mi culpa, todo ha sido obra del destino, entramado, hidromiel, fuerza cósmica o como deseáis llamarlo.

Resulta que hace aproximadamente dos semanas, durante uno de mis prodigiosos viajes y por obras de la casualidad, me he visto en un reencuentro con mi viejo amigo “El Centinela” un colega amante de las representaciones teatrales (denominadas películas actualmente) y compañero de viejas aventuras, con quien en más de una ocasión nos hemos enfrascado en trifulcas donde hemos debido luchar codo a codo contra innumerables enemigos.

Enhorabuena de nuestro reencuentro fuimos a celebrar a una taberna del lugar, sin embargo, nos vimos acosados por algún truhan que trato de embaucarnos y puso algún tipo de veneno en nuestras pintas de cerveza, esto provoco que perdiéramos la conciencia rápidamente. Al despertar, nos encontramos en una celda junto a otros… acompañantes… hare mención especial de una mujer de gran volumen, edad avanzada y una boca totalmente ausente de… dentadura que lucía como prostituta y no dejaba de preguntarme si recordaba nuestro “encuentro nocturno”… un misterio sobre el cual preferiría no ahondar, pero bueno fuera de eso y aparte del hecho que mi compañero encontró dos… aretes incrustados en sus partes íntimas todo estaba en su lugar y no habíamos sufrido ningún otro perjuicio.

En nuestra estadía dentro de la celda tratamos de aclarar nuestra situación, indicándole a los guardias que claramente tenían a las personas equivocadas, debido a nuestra insistencia un guardia se acercó a mi querido amigo El Centinela y le propino una golpiza en sus zonas nobles mientras soltaba una serie de improperios y argumentaba que dos seres tan despreciables como nosotros tenían suerte de seguir vivos y que sentía asco de solo mirarnos… en eso se acerca nuestra… acompañante desdentada y con una mirada coqueta me susurra al oído que a su parecer, lo de anoche no era tan asqueroso como decía el guardia…. Lo cual, hizo que mi ya casi ausente intriga solo decayera aún más. 

En fin, cuando llevábamos nuestro tercer día de cautiverio y para matar el tiempo mi amigo El Centinela comenzó a contarme sobre algunas de sus preciadas obras, esas que tanto le gusta frecuentar y me recitó una historia que vale la pena mencionar a ustedes mis queridos seguidores y aquí tenemos, nada más y nada menos que la historia de” TRISTAN E ISOLDA”.

En esta ocasión os interpretare lo mejor que pueda de la historia que me ha relatado El Centinela, si bien me encontraba en cautiverio en esos momentos, el alcohol no falto. En nuestro segundo día de reclusión, un semielfo de pequeña contextura y cabellos dorados fue metido a nuestra celda. Daeran (asi se hacia llamar) no tardo mucho tiempo en establecer conversación con nosotros y por cosas del entramado nuestro nuevo amigo saco desde una parte (que no pienso explicaros) una petaca con un fuerte alcohol que “según él” un bárbaro amigo suyo se lo había entregado. Puedo contaros con el mayor de los orgullos, que no soy un simple hombre y más bien soy un gran mago de renombre. Si bien en esos momentos me encontraba encarcelado, podría haber escapado fácilmente de esa mazmorra junto a mi compañero, pero soy un hombre que respeta la ley y cumplí mi sentencia como cualquier ser normal. Pero me estoy desviando del tema principal, como os contaba nuestro nuevo amigo consiguió entrar alcohol a la celda y yo por casualidades del destino conocía un simple conjuro que era capaz de aumentar cualquier tipo de líquido a su triple. 

Ahora que os he explicado todo lo que necesitáis saber, comenzare a relataros esta reseña de Tristán e Isolda por parte de mi viejo amigo El Centinela.

Comenzando por el detalle que según mi amigo es “interesante” de la participación de los hermanos Ridley y Tony Scott como productores ejecutivos de la película. La cual fue rodado en Irlanda y en República Checa. Esta es una adaptación de la leyenda Europea de Tristán e Isolda, un amor imposible entre las nación Inglesa e Irlandesa, que desata el amor trágico y mágico de dos jóvenes que se aman sin importar el lugar y el tiempo (pueden utilizar el conjuro Googlear para conocer más sobre la historia), más como siempre  existe un pero, esta no es la leyenda al pie de la letra (aunque de ser así, sería interesante) volviendo al punto, en esta adaptación del director Kevin Reynolds, retoca bastante la clásica historia que ha sido interpretada en muchos formatos, pero en su esencia nos encontramos con aconteceres importantes para la trama y que nos dan detalles del desarrollo de la película y de su desenlace.

La película como se menciona está desarrollada en un conflicto del siglo V, un periodo en que los romanos ya no se encontraban en la gran Bretaña y las tribus en sus conflictos buscan una unidad para hacer frente a el reino rival, Irlanda, bajo esta premisa tenemos el primer punto a rescatar de la filmografía y que es valorable a lo largo de la cinta, el escenario, el cuerpo mismo del desarrollo, acá por el año de la producción no tenemos los flamantes efectos especiales de hoy en día, los de Game of Throne o las adaptaciones del El Señor de los Anillos por Peter Jackson, por supuesto, nada de fondo verde, por ello todo y con todo es todo (recuerdo que mi amigo abría muchos los brazos al tiempo que decía “todo”) lo que vemos es una representación real construida y ambientada en diversas localidades y es que no se puede esperar menos de una producción de Ridley Scoot y del director Kevin Reynolds, pues recordemos, el creo la película Robín Hood (1991) antes de que “el gladiador tomara el arco y robara a los ricos” y así mismo en WaterWord (una entretenida película que le fue pésimo en su tiempo) con esto me refiero al valor agregado que se da al desarrollo de la cinta, los paisajes y los cuadros, lamentablemente en la cinta no se puede apreciar al cien por ciento todo el territorio abarcado en la película (como en The lord Of the Rings, donde los paisajes nos dejan inmersos en el mundo presentado), pero no se deja de valorar todo lo presentado.

Entendido esto comenzamos con el desarrollo de la película.

La Trama

Tristán es príncipe hijo de Aragon (no, no el rey de Gondor), pero si Lord de unas de las muchas tribus inglesas de aquel periodo, la trama ocurre en una asamblea de señores en donde los irlandeses atacan en medio de esta. Tristán con una bravura en su corazón quiere ser partícipe de la batalla en el salón de la reunión, donde los nobles se encontraban en conclave, pero su padre somete a su hijo a que no luche, pues es un niño y en esta maniobra AFORTUNADAMENTE existía una escotilla en el suelo del salón (algo muy fortuito, pues una escotilla justo a un metro de Tristán, ¿no sería mucha su dicha?) pues lo refugia en aquella guarida y en el acto mismo, el padre muere a manos del mejor guerrero y capitán Irlandes, el cual nombrare “El Gran Calvo”.

Tristán es rescatado por Lord Mark un compatriota y es llevado lejos de la batalla, a su pueblo, pues el combate dejo todo en ruinas en diversos lugares de la isla. Y es acá donde el pequeño Tristán muestra sus dotes de lucha y con un poco de la magia del cine y un par de años de la historia el pequeño es ahora James Franco, si el mismísimo duende verde, 127hrs, pineapple expressy el actor más hermoso de nuestra época (quiero detenerme en este punto para explicaros una cosa. Estoy intentando reescribir este relato con las mismas palabras con las que me las relato mi viejo amigo, quizás unas palabras de parte de un hombre en estado de ebriedad que no sabe muy bien que debería comenzar a callarse, pero son a fin de cuentas sus palabras. Me considero un hombre abierto de mente y si él dice que es hermoso el tal James Franco, quizás sea así, pero quiero dejar claro que es su opinión y no la mía) El gran detalle de esta adaptación (James Franco) es que obviamente es un varonil, hábil y guapo guerrero, pero cuando crees que con su melena al viento y sonrisa perfecta (en ese momento mi amigo miro de soslayo a nuestra “compañera” de celda) es su mayor dote, lo ves reunirse con sus patiños y nos sorprendemos con Melot, interpretado por Henry Cavill, si el mismo que años más tarde se pondría la capa roja, los calzoncillos rojos, botas rojas y le diría a Ben Affleck “save Martha”. En este punto del film ya tenemos 2 puntos a favor de Reynolds, el escenario y buenos (en realidad dijo hermosos) actores.

Entre ir y venir de escenas de acción, violencia y combates dignos de observar comiendo maíz rostizado, Tristán se nos muere, y cual funeral vikingo es entregado al mar en una barcaza que poco a poco arde en llamas, y fin de la historia.

Pero, como siempre están los “PEROS”, Tristán llega a las costas de Irlanda (al parecer la madera húmeda, las hierbas verdes y la brisa marina, no dejaron a las llamas hacer su trabajo). Tristán yace tendido en la playa al costado de un barco, con una herida mortal en su vientre y acá es donde hace la aparición de Isolda hija del Rey Donnchadh de Irlanda, interpretada por Sophia Myles, quien según el relato original de “Tristán e Isolda” es la mejor personificación, una chica guapísima de cabellos rubios y con habilidades en hierbas capases de curar a Tristán, que ha viajado moribundo en una barcaza por el mar, algo bastante increíble, pero bueno ¿si tiene de amigo a Superman, puede pasar de todo no?

Ahora la trama ya tiene a los enamorados, hijos de la realeza de reinos en conflictos ¿“trágico” no?, acá quiero denotar un fallo, creo que, para el grado de importancia de los enamorados, las escenas, cuadros y expresiones pudieron ser bastantes más dramáticas, deja algo que desear en ese aspecto hasta este punto al menos, la historia ya es clara y se desarrolla la película en todo su esplendor, sabes quién es quién, quien mata a quien y que detalles suman y cuáles no. 

Y sin más hasta acá la reseña (en realidad el buen Centinela estaba muy ebrio para continuar), pues no quiero contaros toda la película (no se preocupen, si leen la historia y ven la película, ambas son distintas, pero con detalles en común).

Conclusión

Para concluir, no es una película para ver con expectativas de “o si esto es mejor que Juanito Nieve contra los muertos” o “vaya no le tiene nada que envidiar a El Señor de los Anillos”, porque la verdad es que a pesar de todo, no es una mega producción, pero si es una película buena, bien realizada, bien ambientada, tenemos un reparto bastante decente, no es monótona ni aburrida, fluye claramente hasta el desenlace y cumple a cabalidad el hecho de entregarnos entretención e historia por las casi 2 horas de duración, pero no todo es color de rosas, ¿la película puede ser mejor? Por supuesto que sí, sino, miren Spiderman y todas las veces que las vuelven a hacer (acaso no tendrán otros proyector de películas) la película no es para que digan “rayos creo que Tristán es el mejor personaje de la historia”, pero la película entretiene y si consideramos su año de estreno, vale la pena verla por todo lo ya mencionado (sobre todo por ver a un James Franco joven), aunque falto un poco más de “guerra” entre ambas naciones, todo se justifica porque la historia no es de Irlanda contra Inglaterra, es sobre el Valeroso Tristán y su amada Isolda, un amor que perdurara por la eternidad de los tiempos.

“El rey Mark los enterró juntos en Cornualles. Sobre la lápida de Tristán creció una viña y sobre la de Isolda un rosal; al crecer las dos plantas se trenzaron de modo inseparable.”

A y si se preguntan ¿qué paso con El Gran Calvo?, que de paso era el “prometido” de Isolda…, Tristán lo mata en la primera media hora de película.

El Centinela.

Una vez terminado su ilustrativo y pintoresco relato me sentía maravillado por ese mundo de esplendor descrito en una obra teatral y con determinación y sin medir mi entusiasmo llegué a la conclusión más obvia que se podía llegar y decidí que al salir de la celda lo primero que haría sería ¡ir a ver el Señor de los Anillos!

Bueno finalmente logramos salir de aquella celda y desvelamos todos los… misterios… de esa noche, pero esa, es una historia que contare en otra ocasión.

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Vagabond: Arte, Cultura y Sabiduria. Una Obra que no Puedes Dejar de Leer

Porque deberías leer “Vagabond” de Inoue Takehiko

El día de hoy traemos a ustedes Vagabond, una obra maestra del arte japonés creada por el escritor de manga Inoue Takehiko, autor de mangas de renombre como Real y el popular Slam Dunk.

Muchas veces las novelas visuales suelen ser menospreciadas bajo la idea de que “son para niños”, sin embargo esta premisa no puede estar más alejada de la realidad, uno de los ejemplos de esto es Vagabond, una hermosa obra que es capaz de mezclar aspectos visuales, culturales y filosóficos de una forma magistral, con una profundidad de personajes que cualquier libro podría desear, así que vamos a ello.

Una Breve Reseña

Esta galardonada novela no puede ser más prometedora, ya que Vagabond nos relata una historia basada en la vida del famoso espadachín japonés Miyamoto Musashi, quien es considerado uno de los samuráis más grandes de la historia debido a que nunca fue derrotado en combate y, además, fue autor de “El Libro de los 5 anillos” uno de los libros de estrategia militar más grandes de todos los tiempos.

El relato de Vagabond parte con Shinmen Takezo en el campo de guerra luego de la batalla de Sekigahara, una trifulca que marcó un antes y un después en la historia de Japón, ya que permitió al clan Tokugawa hacerse con el Shogunado y unificar el país, sin embargo, nuestro protagonista luchó por el lado perdedor, comenzando así su historia como un prófugo de guerra, razón lo llevaría a adoptar el nombre de Miyamoto Musashi y comenzar su peregrinaje de guerrero, con la intención de volverse “Invencible Bajo el Sol”. 

«Preocupándote por una simple hoja... no puedes ver el árbol, preocupándote por un simple árbol... te pierdes de todo el bosque»

Musashi

Esta es una de esas obras literarias que prácticamente no tienen fallas, por ende, es mucho más fácil destacar algunas de sus cualidades positivas, aquí es donde su protagonista sobresale a todo lo demás, ya que al principio, luego de la batalla de Sekigahara tenemos a un joven Musashi, quien al haberse criado de manera solitaria en las montañas, tiene una naturaleza salvaje que le genera problemas para adaptarse a la sociedad, lo cual lo lleva a buscar su lugar por medio de la violencia y la agresividad, que finalmente lo conducen al camino del guerrero, donde el más fuerte obtiene el reconocimiento del mundo y de sí mismo. 

Habiendo sido criado por la naturaleza y entrenado por la misma montaña, la fuerza de Musashi adquiere fama rápidamente, sin embargo, su fuerza sumada a su naturaleza agresiva pero inocente, lo vuelven altanero y lo conducen a enfrentarse directamente a individuos que estaban muy por sobre su nivel. Durante estas batallas Musashi se hace consiente de la verdadera fuerza y de su insignificancia en el mundo, de esta forma el personaje comienza a adquirir un poco de humildad que lo llevan a una profundidad y un desarrollo personal pocas veces visto, que además le permiten notar que su meta de ser “invencible bajo el sol” está más lejos de lo que él creía y el camino elegido lo ha llevado directamente a una espiral de sangre y violencia de la cual no puede escapar.

Entonces ¿porque Musashi es tan buen protagonista? La respuesta es simple, Musashi genera empatía y admiración, en cierta forma no es diferente a cualquier persona en el mundo que busca su lugar, busca reconocimiento y se busca a sí mismo, es un personaje totalmente humano y real donde cada paso que da lo ha llevado a ver sus defectos y superarlos hasta alcanzar algo que va más allá de la fortaleza física. Lo lleva a cuestionarse cuál es el verdadero concepto de fuerza, del significado de la vida, que es la felicidad y que significa realmente “ser invencible bajo el sol”.

De una manera casi poética, podemos ver como aquel que en su juventud fue llamado niño demonio, se transforma paso a paso para convertirse en un hombre fuerte y sabio.

«el ser humano es infinito. Cada camino que nace es por que el cielo lo decidió y a la vez es perfectamente libre, mientras todo sea dejado al cielo»

El Arte de Vagabond

Inou Takehiko es uno de los artistas tradicionales más grandes de Japón y Vagabond es su probablemente una de sus obras maestras de principio a fin, en ella somos capaces de apreciar paisajes y retratos, podemos ver la tensión de una batalla a muerte, sentir la adrenalina de un hombre acorralado que lucha de forma desesperada, apreciar la calma de un personaje que es capaz de encontrarse a sí mismo u observar como este artista es capaz de convertir el dibujo de un simple árbol en una obra de arte.

Visualmente Vagabond es único debido a su estilo tradicional, a la capacidad de plasmarnos emociones en una imagen y a la belleza, perfección y simpleza de sus dibujos. A diferencia de sus colegas mangakas que utilizan pluma, Takehito nos entrega un arte con pincel, moldeando la tinta de una manera extraordinaria y viva. En donde cada personaje recrea a la perfección sus rasgos, dándole vida a cada uno de ellos sin dejar de lado ningún detalle.

Sin embargo, como siempre digo una imagen vale más que mil palabras y acá podemos ver una probada del maravilloso arte de Vagabond creado por Inoue Takehiko.

Una Historia Profunda

Como ya te habrás dado cuenta, Vagabond toma un elemento clásico de la literatura; el camino del héroe, donde el protagonista suele viajar en busca de aventuras con el fin de derrotar a su archienemigo, sin embargo, Vagabond no es sólo eso, además de estar basado en eventos históricos lleva las cosas un poco más allá, narra la historia de un protagonista con un objetivo real que no se basa en la fantasía de convertirse en un héroe. El viaje de meditación de Musashi está enfocado en ser capaz de encontrarse y derrotarse a sí mismo, con una narrativa que insta al lector a hacer una prospección de sí mismo en relación a nuestro personaje principal. Seremos testigos de la evolución de uno de los personajes más influyentes de Japón y como forjó el verdadero camino del samurai, nos daremos cuenta que la fuerza fisica no es el verdadero poder y menos lo más difícil de superar, comprenderemos el significado de la Katana y el arte que conlleva todo su proceso y filosofía. 

«No necesito un maestro que me diga como golpear, como cortar gente, la espada me mostró el camino. Todo es lo mismo, los árboles, el viento, el agua, incluso yo, todo lo mismo, todo uno»

Una Emoción Constante

Entonces, ¿porque leer la historia de Musashi relatada en las manos de Inoue Takehiko? por las emociones entregadas y uno de los mejores desarrollos de personajes en el manga y por que no decirlo, en toda la literatura. El viaje de Miyamoto Musashi te lleva cuestionarte a ti mismo y tu camino de vida, te hará sentir emoción a cada paso y te guiara en la búsqueda de una sabiduría poco habitual en estos tiempos, veras con nostalgia los recuerdos de su protagonista y sufrirás con sus pesares, te mantendrás sereno ante cada duelo y perderás los estribos cuando la desesperación lo lleve a liberar toda su brutalidad en combate, Vagabond de Inoue Takehiko es una obra que rebosa de emoción y admiración hacia un protagonista imperfecto que se esfuerza por mejorar y encontrar la paz consigo mismo, Vagabond es definitivamente una obra que no debes dejar de leer.

«-¿Que significa ser invencible? -Invencible... es una mera palabra... ser invencible... mientras más pienses en eso, mientras más entran tus ojos en desesperación por ver... más oscura se vuelve la respuesta y si algo es muy oscuro para ver, entonces trata cerrando los ojos-»

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