miércoles, 10 de octubre de 2018
Por
qué deberías jugar Torment: Tides of Numenera
Hola
mis queridos lectores, les habla su amigo El Vigilante de las Letras el día de
hoy deseo hablarles de una secuela de un videojuego clásico que me ha encantado
por su ambientación, filosofía, mundo y su sistema de juego alejado de lo común,
me refiero a Torment: Tides of Numenera.
Planescape
Primero que todo comencemos explicando que Planescape es un universo creado para campañas de D&D pero que
a diferencia del clásico juego de mesa que la mayoría conoce, basado en un
ambiente de fantasía medieval, Planescape se basa en un mundo que combina la
ciencia ficción, steampunk y aspectos medievales que lo hacen ser un universo
complejo, atractivo e innovador, alejándose un poco de lo común.
Todo
el universo está planteado por una base cosmológica llamada “La Gran Rueda” que
explica los distintos planos, los cuales se dividen en cinco regiones: Planos
Interiores, el plano etéreo, los planos de material primario (en donde habitan
distintos seres, como los humanos, elfos o enanos, etc), el plano astral y por
último los planos exteriores, convirtiéndose en un mundo rico y lleno de
misterio.
Historia
y Desarrollo
El videojuego Planescape: Torment fue desarrollado por Black Isle
Studios y publicado en 1999. El juego estaba basado en el universo Planescape y
en las reglas de D&D 2da edición, presentaba un estilo de RPG con vista
isométrica y una historia compleja que ahondaba en la inmortalidad por lo que
fue aclamado por la crítica, tanto que hasta el día de hoy es por muchos considerado
un juego de culto y uno de los mejores RPG de todos los tiempos.
El
juego estaba concluido y no se esperaba una secuela directa, pero por el año
2007 en una entrevista a los desarrolladores, ellos declararon que estaban
abiertos a la posibilidad de un nuevo videojuego ambientando en el mismo mundo
de Planescape, siempre y cuando pudieran juntar a la mayoría del equipo
original.
Ese
motivo fue el que impulso a Brian Fargo, un reconocido diseñador y fundador de
una de las compañías iconos para el género RPG occidental, la famosa Interplay
(para quienes no la conozca, ellos desarrollaron bard’s tale y wasterland) a
reunir a quienes habían participado en el desarrollo de Planescape: Torment con
el motivo de comenzar con su nueva desarrolladora (inXile) un videojuego que
fuera su sucesor espiritual.
En
este punto quisiera detenerme un momento y hablar un poco de Avellone, porque
si bien Brian Fargo es un icono para la industria en sí de los videojuegos, su
participación es más comercial, enfocado a la distribución mundial de los
videojuegos más que en el desarrollo en sí. Pero Avellone es la mente maestra
detrás de muchísimos videojuegos de rol, para darles unos ejemplos él se
encargó del desarrollo de los videojuegos como Baldur's Gate III, Fallout I, Icewind
Dale y el ya mencionado Planescape: Torment mientras se encontraba en
Interplay.
Pero
luego fundo Obsidian Entertainment con la cual desarrollo Star Wars Knights of
the Old Republic, Neverwinter Nights 2, Fallout New Vegas y en estos últimos
tiempos los famosos y alabados Wasteland 2, Pillars of Eternity y Divinity:
Original Sin II.
Por
último, Fargo recluto al compositor Mark Morgan (creador de las bandas sonoras
de Fallout 1 e 2, Wasteland 2 y el anterior Planescape: Torment) para que
volviera a crear la banda sonora de este sucesor espiritual.
Es
por esto por lo que cuando se anunció la participación de este famoso equipo se
creó un inmenso hype en relación con
el videojuego. Como para que se hagan la idea, al momento de financiar su
videojuego en Kickstarter, consiguieron el monto en menos de 6 horas y llegaron
a recaudar hasta un 400% más del monto esperado.
Torment:
Tides of Numenera
Ahora
que les explique un breve resumen de su desarrollo, hablemos de Torment: Tides
of Numenera. Aunque mi intención no es hacer un análisis y tampoco una crítica,
lo que deseo es entregarles mis impresiones de un juego que me ha sorprendido y
he disfrutado con creces. Un juego que prioriza la lectura y la imaginación
antes de grandes gráficas, cosa que estoy seguro de que disfrutaran los amantes
de la lectura.
Tides
of Numenera es un videojuego de rol al estilo clásico, con perspectiva
isométrica y combates por turnos. Su profunda historia nos habla sobre la
inmortalidad y el transcender de la conciencia, entregándonos una gran gama de
opciones de diálogos para interactuar con personajes y el entorno. Es tanto su
variedad de dialogo y opciones que es casi posible pasar el videojuego sin
necesidad de luchar, aunque para lograrlo tendremos que pasar determinadas
pruebas parecidas al clásico tirar dados de D&D.
La
Historia
En
el noveno mundo como le llaman sus habitantes, la cual es la tierra millones de
años en el futuro. El planeta ha visto pasar a centenares de civilizaciones,
algunas pequeñas que su rastro casi se ha perdido con el pasar del tiempo y
otras grandes civilizaciones que exploraron los mundos mas allá del cosmos,
viajaron a otro planeta, moldearon el tiempo y espacio a su antojo, crearon nuevas
lunas, modificaron los polos al antojo de ellos o algunos llegaron a transcender
como especies.
Estos
objetos llamados Numeneras son en su mayoría desconocidos para el portador, por
lo cual su valor es alto sobre todo los de funciones más desconocido, pero a la
vez muy peligrosos. Por lo que una persona podrá transportar un determinado
número de Numeneras sin verse afectado por sus propiedades toxicas, pero si se
excede sus efectos serian variados, desde la mutación hasta la muerte.
En
este extraño y complejo mundo se encuentra un ser que ha conseguido vencer a la
muerte al traspasar su conciencia a otros cuerpos. La existencia de este ser, su
influencia y aventuras han sido tan grandes que ha conseguido el respeto hasta
divino por la mayoría de los habitantes del noveno mundo, los cuales lo han
denominado el Dios Cambiante.
Pero
la inmortalidad ha tenido un gran costo, ha despertado a un poderoso ser
llamado la Agonía, un ancestral y oscuro ente etéreo que ha comenzado a cazar y
matar a todos los desechos del noveno mundo. Una amenaza que ha puesto en jaque
al Dios Cambiante, puesto que su principal presa es él.
En
este contexto se encuentra nuestro personaje, quien, al caer del cielo sin
memoria, descubre que es el Ultimo Desecho.
Impresiones
Torment:
Tides of Numenera es un videojuego denso, que te atrapa desde el primer instante.
Su narrativa es admirable, ocasionando que uno se atrape dentro del mundo y su
ambientación. Algo que destaco es la
coherencia que tiene su mundo, su excéntrica arquitectura, su decadente y
extraña atmosfera, sus personajes complejos y las cosas que suceden están bien
planteados en este mundo de fantasía y ciencia ficción, nada te parece fuera de
lugar o puesto a la fuerza.
Quizás
una falla del juego es dejar de lado los combates para centrarse de lleno con
lo narrativo, en algunos momentos nuestro personaje podría estar
describiéndonos un viaje astral más alejado del tiempo y del espacio y nosotros
solo verlo parado mientras leemos un gigantesco texto. Como dije, podría ser un
punto negativo para alguien que priorice el gameplay,
pero para quienes aman leer y que su mente imagine los sucesos viajando por esa
extensa descripción de lo sucedido, se encontrara con momentos atrapantes
llenos de intrigantes sucesos y les aseguro que esa “falla” se convertirá en su
mejor cualidad. Por qué mientras
viajamos con el Ultimo Desecho conoceremos varios lugares llenos de extrañas
personas y diseños arquitectónicos que nos harán querer saber sobre ellos, cada
dialogo con personajes es un aporte al mundo y su cultura.
Y
por último (para mí lo que más me ha agradado) es que todo, absolutamente todo
en este mundo tiene una conexión. Cada suceso, acción, conversación, combate,
etc. Tiene un efecto que está conectado a sucesos anterior y futuros.
Con
Torment: Tides of Numenera nos encontramos con un videojuego que nos muestra al
final que todo estaba conectado y que nada había sido porque sí, dándonos una
gran satisfacción al comenzar a unir las piezas para descubrir la fascinante
historia que vivimos. Una historia que nos hará sentir distintas emociones y
que recordaremos con una sonrisa mientras rememoramos ese extraño mundo y las
aventuras que tuvimos que pasar con el último desecho.
jueves, 26 de abril de 2018
Reseña: Beyond the Space, Beyond the Time de Pathfinder.
Beyond
the Space, Beyond the Time de Pathfinder.
Hola mis queridos lectores,
como ya deben saber existen varias
formas ideales para leer, para algunos quizás sea con un café y acostados en su
cama -o sentarse cerca de la estufa en un día de invierno-. Para otros en
cambio podría ser junto a una deliciosa cerveza bien helada y un tabaco listo
para ser cargado en la pipa (o para ser dibujado en papel). Pero para nosotros
la mejor forma de leer y sumergirse en ese mundo de ensueño que describe el
autor con tanto esmero, es acompañándolo con música. Es por esto que les quiero
anunciar una nueva sección del blog dedicada a la música ¡Porque nos encanta la
música!
La idea es reseñar un álbum
de alguna banda que consideremos apropiada para leer un determinado estilo
literario. Pero para no terminar con unas reseñas larguísimas o poco detallas
de sus discografías decidimos optar por hablar sobre un álbum en específico.
Eso no dice que pasemos por alto su discografía, quizás exista más de una
reseña sobre alguna banda, pero siempre para un solo álbum (porque quien mucho
abarca poco aprieta).
Bueno para empezar esta
sección, les contare sobre el disco
Beyond the Space, Beyond the Time disco debut de la banda Pathfinder.
Para los que no la conozcan,
Pathfinder es una banda proveniente de
Polonia y tocan symphonic power metal, por el momento su discografía consta
de dos discos, dos demos y un single. Los cuales han sido aclamados por la
crítica, por su particular power metal sinfónico al más estilo Rhapsody, pero
más agresivo y rápido.
Ahora que saben lo básico de
la banda, vamos con Beyond the Space, Beyond the Time (Más allá del espacio,
más allá del tiempo).
Con solo mirar la magnífica
portada hecha por Chris Cold (quien
ha hecho también portadas a las bandas Insane Devotion y Abysmal Growls of
Despair) nos podemos hacer una idea de que nos espera.
El disco comienza con el
instrumental Deep into That Darkness
Peering... Una pieza sinfónica de lo más épica, el encargado de esto es uno
de los fundadores de la banda, el señor Arkadiusz Ruth y simplemente es
hermosa, una introducción llena de poder acompañada por la voz soprano de Agata Lejba-Migdalska, a la cual la
escucharemos participar a lo largo de este mágico viaje de una hora y once
minutos.
La batería en pos de marcha
y el piano anuncian la que sería el siguiente tema The Whisper of Ancient Rocks, tema que (para mi) es el mejor del
disco. Su introducción es maravillosa, no se deja nada y nos revienta el cráneo
con un rápido solo de guitarra por parte de Karol Mania y en la batería Kamil
Ruth marcando un característico tuca-tuca
lleno de potencia y un continuo doble pedal. Como si esto no fuera poco y
para dejar todo claro, unas épicas voces se unen al solo para marcar un
glorioso comienzo que nos demuestra que esta banda, aunque sea su debut, no se
dejara nada y nos entregara todo. Al terminar este épico comienzo se nos une la
voz de la banda, don Szymon Kostro con un tono que nos demuestra todo el
sentimiento que expresan esas letras, solo es cosa de leerlas:
Across the ancient rocks,
where the wind of Winter's Heart whispers: “You'll be lost, you will die...”
Y antes del coro, como
interludio tenemos un hermoso piano por parte de Slawek Belak, para luego
entregarnos toda la potencia del coro. En este tema podemos escuchar varios solos
de guitarra compartidos por Karol Mania y Gunsen, con un resaltado bajo por
parte de Arkadiusz Ruth (porque si, en este disco todos se lucirán y nos
entregaran lo máximo de ellos) y darle un final glorioso al tema.
El segundo tema llamada Vita Reducta Through the Portal es otro
instrumental, esta vez de piano y no es nada menos que Adagio sostenuto, hermosa
introducción de la famosa pieza musical de Ludwig van Beethoven llamada
Moonlight Sonata. Y es que no se queda solo en eso porque al terminar con
el término de un duelo de espadachines, unos latidos de un corazón agitado y
unos susurros. Comienza el siguiente tema Pathway
to the Moon que con un comienzo de piano utilizando Presto agitato tercera y
última parte de la ya mencionada pieza de Beethoven (y que en realidad se
mantendrá en todo el tema) empieza Szymon al compás del tuca-tuca y unas guitarras en donde a la mas mínima posibilidad nos
entregan unos rápidos arpegios. Para luego poder entregarnos un solo con la
pieza de Beethoven por parte de ambas guitarras entre los dos guitarristas. Y
no es solo eso porque a mitad del tema volvemos a disfrutar de un solo entre
los dos guitarristas de la banda, pero ahora junto al pianista y como invitados a Matias Kupiainen
(guitarrista de Stratovarius) aportando con un solo de guitarra y Michał
Jelonek (violinista en las bandas Jelonek y Hunter) con un solo de violín.
All
the Mornings of the World es el tema que sigue, en donde un solo de guitarra y
unos arreglos orquestal nos dan la bienvenida. En este hermoso tema Szymon
cantara acompañado de Agata, la cual con su hermosa voz soprano nos llevara sobre todas las mañanas del mundo (como
dice Szymon en el coro).
El tema The Demon Awakens comienza de inmediato con la potente voz del
vocalista acompañado de épicas voces de fondo, un poderoso grito que da
comienzo a un ritmo más oscuro. La letra, la cual Szymon interpreta de forma
maravillosa, la hace cambiando al gutural en los momentos del demonio, dando
sentido más dinámico a la narrativa del tema y haciendo notar los distintos
personajes que interactúan. El hermoso coro,
en la cual canta acompañado de Agata con unas profundas y poderosas voces de
fondo, las cuales resaltan la letra, que a todo esto ¡es magnífica!
“…Find the name of god, who
lets you die, (Find the name of god, Find the truth of life)
Burn unholy signs, a temple
of lie! (Find the name of god, burn unholy signs)
Fly on wings of destination,
Where the shadows from the past recall your mortality!”
¡Y es que no se puede quedar
solo en eso! Porque siguiendo el coro nos viene unos solos de guitarra que son
gloriosos, la forma en cómo se unen guitarra y piano para dar paso a una
poderosa orquesta es magnífico y por sobre todo épico. Y como guinda del pastel
Agata nos canta en solitario con su hermosa voz, para luego unirse Szymon y
cantar junto a ella el coro.
El siguiente tema llamado Undiscovered Dreams nos bajara las
revoluciones, pero en donde la banda aprovecha de lucirse. Con un comienzo de
piano y un solo de guitarra por parte de Gunsen, la soprano nos deleita con su preciosa
voz para luego unírsele Szymon y cantar en dúo. El tema finaliza con un hermoso
y melancólico solo de violín por parte de Jelonek.
Como para recuperar la
velocidad disminuida por el anterior tema, el siguiente tema llamado The Lord of Wolves y el principal del
disco (lanzaron un video con el tema) empieza poderoso, con arreglos
orquestales y unas rápidas guitarras para dar comienzo a un solo de violín. En
este tema el vocalista no se guarda nada y con velocidad combinado con unos
cambios de tonos, comienza el relato que nos sumerge a una épica historia que a
mí me recuerda en algunas partes a Perrin Aybara de la saga La Rueda del
Tiempo. El solo, el cual contiene el aporte de las dos guitarras y el piano,
también posee como final un solo de voz de Szymon con Agata de fondo, en donde
el vocalista nos muestra la potencia y el alcance que posee su voz.
Luego viene Sons of Immortal Fire un tema más lento
que los demás pero si más pesado, para acomodarse al ritmo pesado de la canción
el vocalista nos canta al comienzo con una voz áspera para volverla limpia al
coro. Un coro precioso y sobre todo pegajoso, aunque el tema en total es
notoriamente menos ambicioso que los anteriores.
La banda como sabiendo que
el anterior tema, si bien era bueno, no contenía todo ese exceso tan
característico de ellos, ahora nos entrega el siguiente tema llamado Stardust, una pieza de más larga
duración que las demás (pero no la más larga)
y la cual empieza rápida y potente, con solos y sonidos orquestales que
se detienen para entregarnos unos sonidos épicos dignos de bosques y tierras encantadas.
Un ritmo suave acompaña al vocalista en su relato para ir aumentando de
velocidad con el avanzar de los segundos y terminar con un coro que se podría
considerar uno de los más gloriosos y hermosos del disco. Con multitudes de
profundas y épicas voces acompañando al vocalista como si de un grupo de
sagrados caballeros recitaran los versos que nos elevaran al infinito.
Stardust raised by the wind,
guides the way through the silver flames!
Seguido del coro nos vendrá
un poderoso solo de guitarra acompañado de hermosos arreglos orquestales dando
paso a un calmado Szymon acompañado del piano. El vocalista termina su relato
con un poderoso agudo acompañado de un bello solo de guitarra (¡porque el solo
aún no había terminado!) Y dar comienzo a la poderosa orquesta y a la soprano
cantando en solitario.
Agata con un poderoso agudo
y un hermoso piano dan final a la bella y larga canción y da comienzo a Dance of Flames, un instrumental que
como el mismo tema lo dice, es una danza que nos transporta dentro de una
taberna de fantasía, llena de mágicas razas y cervezas fluyendo por doquier
mientras el juglar divierte a sus oyentes con exagerados relatos y los músicos lo
acompañan con violines y flautas.
El instrumental es de corta
duración y la voz en solitario del vocalista nos dará comienzo a To the Island of Immortal Fire,
poderoso y épico tema lleno de arreglos orquestales y rápidos arpegio con un
coro lleno de gloria. Lo particular de este tema es que en el solo final se nos
une Arkadiusz Ruth quien en todo el disco se encarga de componer la orquesta,
escribir las letras y tocar el bajo ¡Pero como lo hace!
El último tema Beyond the Space, Beyond the Time y el
más largo del disco (10:34) comienza sin reservarse nada, dándonos a entender
que si con este tema finalizarán su disco, lo harán con todo el poder y la
gloria posible. ¡Y lo logran! Porque desde un comienzo el vocalista nos entrega
un cambio de tonos espectacular lleno de agudos y poderosos gritos, acompañado
de estribillos, una poderosa orquesta y rápidos solos de guitarra. En algunas
partes cantara el invitado Roberto
Tiranti (vocalista de Labÿrinth) para luego unirse en el majestuoso coro
junto a Szymon y Agata. El tema nunca decae y finaliza con un solo entre Mania
y el invitado Bob Katsionis (pianista de
Firewind) dejándonos en lo más alto.
Finalmente el instrumental What If... nos termina este espectacular
y poderoso disco, con un ritmo que se repetirá en uno de los mejores temas del
siguiente disco, el cual quizás más adelante reseñe.
Por ultimo les comparto el álbum
completo desde Spotify para quienes desee escucharlo.
Bueno y eso ha sido todo mis
queridos lectores, espero que hayan disfrutado de la reseña y espero que más de
alguno se motive a escuchar esta espectacular banda de power metal. Una banda especial
para leer fantasía épica, sobre todo en esos momentos de batallas.
¡Saludos!
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